京剧唱法怎么发声

京剧唱法怎么发声回答如下：

1、唱戏的姿势很重要

要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要 。有人唱高音时把头抬起来 ，似乎唱上去省些劲
，事实并非如此
。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松 。正确的是:头应相低 ，但别太低
。头部有很多共鸣
，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反 ，越高头略低，声音好象下到胸腔里去 。

2 、唱戏时
，尽量避免用那些与唱无关的肌肉

控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲 ，那样会将所有的腔体关闭起来
，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱 ，肩部要放松
，不要有小动作，唱时只用横隔膜
。

3
、打开喉咙

打开喉咙很简单 ，当你困时
，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些 。所以 ，嘴要与喉咙一起张开
，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处 ，漏斗尖在面罩处
。

如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴嘴不大
，但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗)

4、焦点

唱戏时声音好象放**一样，声音要有共鸣 ，焦点要集中
，集中在面罩 。太远 、太近都不行
。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了 ，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大
，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小 ，然后扩展开来
，越唱越大 。

这种发声方法，声音小 ，好象灯后面有面镜子
，可以使光照得更远
。头额
、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸

唱戏时 ，要用躺着睡觉时的呼吸方法 。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸
，这样可以吸得深
。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的 ，如同一脚踩刹车
，一脚踩油门 。

6 、训练声音

你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴
、喉咙位置都不要移动 ，在唱邻近的音时尽量体会尽量模仿那个最好的音
，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆 ”
。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的 。一定要注意咽喉肌睫等发声器官的技能状态
。要追求上中下声区的统一。

7 、发声的基本东西

首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些 ，这样在声音的圆润性
、音量等方面比往上的好 。其次
，唱戏时，要保持一个气柱 ，与自然嗓音相反
，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响
。我所说的打开喉咙 ，就是让喉咙打开，使声音不受压制 、不受干很自由的出入
，打开鼻腔
、进入头腔，自由地振动起到共鸣。

要有呼吸支持 ，得到最大的共鸣效果
，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白 。如果我们能找到一个正确的位置 ，声音就自动的 、正确的进入面罩
。

8
、声带如同橡皮筋
，既能拉长也能撑宽

但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音 ，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去
，发出的声音也是大摇大摆的 。

正确的声音位置是，按高声区声音的宽窄极限与高位置 ，去定中 、低声的声音音量及位置
，而不是将中
、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时 ，喉结放下，再往上唱第二个音
，控制喉结不动，练好了第二个音 ，再往上练第三个、第四个
，逐步增加
。

9 、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系

喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开 ，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张 。最简单的办法就是
，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法 ，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状
。撅嘴
、拉下巴使口形成竖椭圆形
，喉咙容易发紧。

10、如何解决换声点的问题

中 、低声区的声音，要与高声区一样宽 ，就容易过渡 。如果下面搞得太宽
，撑得太大，到
。过渡音就难以过去。在低声
、中声区开始往上唱时 ，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱
，就能顺利过去 。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里
。唱过渡音时，不要使劲用力 ，要唱得柔和而顺利完成。

唱歌气息怎样练习

关于唱歌方面需要注意的几个方面

其实
，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练 ，而且有一定的乐感
，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好！

我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事 ，但是运用上总是觉得差那么一点
，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了 ，呵呵
，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来 ，相信大家很容易就能明白 。

唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字 、声音的位置
、歌曲的理解和处理这几个关键的问题
。

气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来
，但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸 ，捅破了
，你自然就明白了 。最简单的办法就是：

一：学狗喘气
。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸 ，也就是所谓的急吸急呼
，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气 ，而不被发现。

二：控制气息 。很多朋友们都会唱歌
，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够 ，解决办法很简单
，就是控制气息。可以像闻花香一样，把气吸满 ，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快
，而且够多
。气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置 ，小腹可以感觉到在膨胀
，就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼 。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来 ，同时发出“si（丝）
”声
，呼气越慢越好，这样时间久了 ，你会觉得你可以控制吐气了
。

人的音域可以分为中、低音区和高音区
，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去 ，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好
，其实不然，不管在任何一首歌曲里 ，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美
，才可以再去练高音和低音。

声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉 ，带动胸腔共鸣
，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声 ，要用气息来带动 。要感觉你的声音是从后脑传出来的
，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的 ，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音
。位置不是很容易就能找到
，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。

歌曲的理解和处理 ，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境
，然后用心去唱，用心去体会 ，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉
，而不是单纯的唱音符 。在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同 ，也可以有很多种处理的方式
，在每个字上，都要考虑到强和弱 ，开始的时候也许会很费脑筋
，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它 ，很自然的
，你就已经处理过整首歌了
。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊 ”，在这句歌词里“这是
”就不要太强 ，要非常突出“绿叶”这两个字
，“对 ”要比“这是”更弱，“根
”基本和“这是”差不多强弱 ，“的 ”弱，“情谊
”要像哭诉似的
，不要太强。当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理 。对于处理方面 ，不只是强弱
，还有合理的停顿，和加音符
。因歌曲而定 ，说白了就是怎么好听怎么唱。

如何唱高音

一 、人类的歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练
，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能0?ê粑?⒎⑸?⒐裁?纫磺卸继硬怀鲎匀坏奶跫?际歉?葑匀欢摹R藕兜氖牵?颐侨赐?绒鹌?庵肿匀坏奶跫タ嗫嗾已耙恍?敖菥丁薄ⅰ懊鼐鳌保?鞘呛芸杀?氖隆?

歌唱家在歌唱时 ，喉头的作用虽属自动
，但心力可左右它 。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的 ，歌唱家歌唱时
，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜
、腹肌、肋骨 、喉舌等的力量
。一个初生的婴儿 ，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好
，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时 ，又会发出悦耳的音调。由此证明
，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子 。

二
、先喊出高音来

我们做任何一种运动 ，比如推铅球
，一定要先有举得起铅球的力量
。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水 ，手脚有了力量后
，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压 ，才能发音 。有人问
，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况 ，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势
，是不会喊破的
。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起 ，半音上去
，#f2，g2,#g2为止 ，五个音一组。开始不要喊得太多
，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正 ，等各方面配合好了
，不妨多喊一些 。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式
。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去 ，实际上在这时要用到腰部的气
，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2.

一般来说 ，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练
，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时 ，她会情不自禁地尖叫
，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3 ，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来 。所以不要有顾虑
，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的
。

三、呼吸和姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫 ，我们一定要记住那个喊叫的姿势
，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音 ，是将气压成一条细线
，冲击声带 。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时 ，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大
，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大 ，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张
。用腰力
，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用） ，把气吸到腰的四周
，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口） ，用力把腰及肋骨向里一收
，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚 ，这就是用腰力的方法。

前面讲过
，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力 ，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气）
，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿 ，舌尖平放在牙齿上
，就能唱出bb2了 。由bb2以上，到high C 以上的音 ，方法与bb2一样
。

这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。

用腰部的力唱高音
，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来 ，这好比是横膈膜已上升到顶点
，不能再上升 。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收 ，胸部挺出
，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈 、上升的气流 ，而这正是我们唱高音所需要的
。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音
，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用 。由于对Close真正含义搞不清 ，不知道害了多少男高音
，也糟蹋了许多好的声音
。

我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣 ，那就是提高软盖 。我们开上唇
，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖
。至于今天国内有人用“掩盖 ”这个名词 ，我认为比较好
，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖 ，就好象上面有一只碗
，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果 。后来去到意大利 ，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：“关闭
”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭 ”结实Close
，那是很明智的
。当我们唱高音时，我们的上颚上提 ，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤
，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间 ，也就是要让气体充满这个空间
，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开 ，空气上不去
，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖
”也表示了声音向上集中的意思 。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候 ，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到）
，那就是上面有了一个空间，气息也进去了
。

五
、越高越容易

当我们练到bb2时 ，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了
，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小 ，所以
，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音 ，而急速的气
，是靠平时刻苦的气息练习得来的  。

六、支点与对抗

如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的 ，土地是起向上托起的作用
，我们的手向上推，而石担又是向下压
。于是 ，这里就有了四个方向的力
，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱 ，小腹和声带是气息的两个支点 。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题
。那么
，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时 ，气息不停地向外流出
，气柱越来越短，同时 ，小腹也向内收进来
，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出 。在这样的情况下，怎么可能把“支点 ”老是放在一个固定的地方 ，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记
，虽然“支点
”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量
。试想 ，我们如果要拿到高处的东西
，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子 ，如果还是拿不到，只能再加一个箱子
，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时 ，脖子拉得长长的
，让人看了很不舒服 。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点 ”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？

我们再看打气筒原理 ，活塞柄不断向上推
，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷
。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动 ，即是说
，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。

文字视像表现法-以字行腔 字正腔圆

一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 比如”青藏高原
”一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是”是谁带来远古的呼唤 ”?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在
”呼唤”  ”祈盼
”上.”难道说 ”在语气上要加强,溶入气声的感觉更好.
”无言的歌”要有拉起来的感觉. ”还是那久久不能忘怀的眷恋
” 在这一句中”久久 ” ”忘怀
” ”眷恋 ” 是要突出表现的内涵. 
”我看见一座座山”部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情.

如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的 。

因为在演唱过程中 ，它需要位置不断移动
，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符 ，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候
，容易发生声音注意向上，而不注意向前
。无论你是唱低音 、高音 ，头脑的意识里要非常的清晰
，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻 。通俗歌曲的演唱 ，切忌在口后半部咬字
，声音容易向后倒，听起来象美声似的 ，听不清楚在唱什么
，声音还不容易出来
。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进 ，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维
，即我的声音是向前方的 。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错
。通俗歌手气息的训练 ，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲
，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目 ，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱
，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性 ，在用这种感觉去练声 。

这样做很容易使学生保持全身心的投入
，从而演唱状态
。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉 。要用一种愉快的心情 ，一种感人的情绪去练习
，才能有效地找到松弛自然的音色。

如何运用气息

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功
。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点 ，一定先建立在后腰部分 。然后再找小腹的力量
。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动
，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗 。如果仅把支点放在前面 ，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用
。试想一下
，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多 。如果不能掌握一个正确的呼吸方法 ，反而奠定了错误的气息基础
。声音就会失去你本该有的辉煌色彩
，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化 ，包括力度的强弱。

还需赘述一点
，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音 。绝非诸多误论所言 ，气息的压力越大越好
。准确地讲
，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

优秀歌唱家的标准

常有人问 ，衡量一个好的歌唱家的标准是什么？我认为
，一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑——思想
、智力；第二是心——情感；第三是身（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器 。三者要协调发展 ，缺一不可。 1.头脑——思想、智力 头脑是思维的器官，要善于思考问题 、分析问题
、有正确的思想方法
，有观察事物、分析事物 、理解事物的能力
。对歌曲所反映的生活
、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生 ，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法
，不断地提高歌唱能力 。善于用脑，

怎样才能用丹田唱戏

用气息唱歌的方法：

先蹲下然后吸气 ，当你感觉胃部很硬或向外支撑时
，这是正确的吸气方式，然后蹲下来 ，哼一首歌
。

也就是说
，不张嘴就哼歌，这是气息唱歌 ，而不是嗓子
，这样不管多高的音几乎都不会用到嗓子，当你达到高音时 ，你会感到气用的越来越多，但是嗓子却不累
，第一次气息不会持续太久，锻炼后会好起来。

闻花式吸气方法容易使气吸得深 ，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作
，也较容易体会和掌握 。

如何用假嗓子唱歌
。我不会用。

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部 ，注意不可抬肩
，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面 ，横膈膜逐渐扩张
，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩 ，不扩张 。

背部要挺立
，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的 ，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里
，保持住然后再缓缓将气吐出
。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。

扩展资料：

唱是戏曲的主要艺术手段之一 ，学习唱功的第一步是喊嗓 、吊嗓
，扩大音域
、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳 、尖圆清浊、五音四呼 ，练习咬字
、归韵、喷口 、润腔等技巧；

念白与唱互相补充
、配合
，也是表达人物思想感情的重要艺术手段 。演员从小练基本功，念白也是必修课之一
。戏曲念白大体上可分为两大类 ，即韵白和散白
，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性 ，铿锵悦耳
，与唱相互协调。

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作 ，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一 。演员在创作角色时，手、眼 、身
、步各有多种程式
，髯口、翎子 、甩发
、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇 ，以突出人物性格、年龄 、身份上的特点
，并使自己塑造的艺术形象更成功。

注意歌唱的姿势：姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了 ，发声各部分就能正常地工作
，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音
。

正确的歌唱姿势是：

身体自然直立 ，保持自然放松；头部保持于眼睛向前平视稍高的位置
，胸部自然挺起，两肩略下后一点 ，小腹收缩
，两臂自然垂落；两脚一前一后稍分开，前脚着力
、身体的重量要平稳 ，重量落在双脚上；面部，眼神要自然生动。

假嗓亦名小嗓、二本嗓 。京剧演员发音方法之一
。系与真嗓 、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声 。

要唱高音只有一个方法
，就是用丹田
。每个人音域不同，我曾听过 ，颈项较短较肥的人
，多是男女高音，颈项较长较瘦的人 ，多是男女低音。这是因为喉结的关系
，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的 。